El 2 de septiembre
es el 245.º (ducentésimo cuadragésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 246.º en los años bisiestos.
Quedan 120 días para finalizar el año.
Fue también conocido con
su nombre italianizado Giuseppe Ribera y con el apodo Lo Spagnoletto
(«El Españolito») debido a su baja estatura y a que reivindicaba sus
orígenes firmando sus obras como «Jusepe de Ribera, español» (como en su
cuadro Apolo y Marsias) o «setabense» (de
Játiva) o en varias obras indicando ambas cosas a la vez, siendo común que
firmara como «Jusepe Ribera, español, setabense, partenope».
Cultivó un estilo naturalista que evolucionó del tenebrismo
de Caravaggio
hacia una estética más colorista y luminosa, influida por Van Dyck
y otros maestros. Contribuyó a forjar la gran escuela napolitana (Giovanni Lanfranco, Massimo
Stanzione, Luca Giordano...), que le reconoció como su
maestro indiscutible; y sus obras, enviadas a España desde fecha muy temprana,
influyeron en técnica y modelos iconográficos a los pintores locales, entre
ellos Velázquez
y Murillo.
Sus grabados circularon por media Europa y consta que hasta Rembrandt
los conocía. Autor prolífico y de éxito comercial, su fama reverdeció durante
la eclosión del realismo en el siglo XIX; fue un referente
imprescindible para realistas como Léon Bonnat.
Algunas de sus obras fueron copiadas por pintores de varios siglos, como Fragonard,
Manet,
Henri Matisse,
entre otros.
Ribera es un pintor
destacado de la escuela española, si bien su obra se hizo íntegramente en Italia
y de hecho, no se conocen ejemplos seguros de sus inicios en España.
Etiquetado por largo tiempo como un creador truculento y sombrío, mayormente
por algunas de sus pinturas de martirios, este prejuicio se ha diluido en las
últimas décadas gracias a múltiples exposiciones e investigaciones, que lo
reivindican como creador versátil y hábil colorista. Hallazgos recientes han
ayudado a reconstruir su primera producción en Italia, etapa a la que el Museo del Prado
dedicó una exposición en 2011.
Rousseau frecuentemente
desconoce u olvida las perspectivas y las proporciones. En su obra, los
claroscuros no sirven para dar profundidad ni una impresión de contorno, con lo
que sus figuras suelen parecer "planas".
Su técnica habitual era
la de capas de óleo, comenzando por los cielos y el fondo y
concluyendo con la figuración de los personajes y animales. En algunas pinturas
repintó ciertas áreas (principalmente los follajes de primer plano), motivo por
el que en la actualidad tales áreas se encuentran cuarteadas.
Generalmente el acabado
de la superficie es con un "glaseado", una especie de satinado y/o
barnizado, sabiamente dispuesto que le aporta un brillo equilibrado a la obra.
En Tigre en una tormenta tropical
(¡Sorprendido!), logró una vía innovadora con una luz brillante que parece
atravesar las pinceladas de gris claro sesgadas sobre el lienzo.
Según la historiadora Ruiz, Delacroix escogió aDantepara
realizar varias de sus obras. Fue el más emblemático pintor del movimiento
romántico aparecido en el primer tercio delsiglo
XIX, cuya influencia se extendió hasta los
impresionistas.
Etiquetado inicialmente como neoclásico, aunque opuesto
totalmente aIngres, ambos son criticados en los diferentes Salones en los que
exponían. A partir de la exposición de1855Delacroix
se convirtió en la figura que supo sobrepasar la formación clásica para
«renovar» la pintura. A su fallecimiento, los artistas contemporáneos le
rindieron sentidos homenajes, en especialGustave
Courbet.
Auténtico genio, dejó numerosas obras que tenían
mucho que ver con la actualidad de su época (Las matanzas de Quíoo laLibertad
guiando al pueblo). También destacó como pintor religioso pese a
sus continuas declaraciones de ateísmo. Sus obras manifiestan una gran maestría
en la utilización del color.
Sus primeras obras
se enmarcaron en elfuturismo,
con una temática relativa a la vida urbana y la era industrial (El camión,
1914;Composición con hélice, 1915). Tras una corta etapa en lapintura metafísica(Caballo blanco, 1919),
desembocó en unexpresionismopersonal, influido por la pintura
tradicional italiana, con cierto aire arcaico, de formas geométricamente
reducidas.
Siguió con sus representaciones urbanas, a las que otorgaba un
curioso aspecto de evocación histórica, a la vez que un aire de angustiosa
soledad, en escenas de ciudades industriales que absorben al individuo,
reflejado por figuras solitarias de obreros inmersos en los escenarios de
grandes fábricas y barrios industriales cruzados por trenes, camiones y
tranvías (Paisaje urbano, 1921).
Hacia mediados de losaños 1920se adhirió al estiloNovecento,
que propugnaba el retorno al clasicismo de tradición italiana, movimiento que
contó con el patrocinio del régimenfascistadeMussolini.
César Roel Schreurs, conocido artísticamente como César
Costa (13 de agosto de 1941, Ciudad de México) es un actor, productor,
abogado y cantante mexicano, un icono del rock and roll,
además de ser Miembro del Consejo Consultivo de la UNICEF en México y
Embajador de buena voluntad.
El 11 de agosto es el
223. º (Ducentésimo vigesimotercer) día del año en el calendario gregoriano y el 224. º en los años
bisiestos. Quedan 142 días para finalizar el año.
PINTOR ALEMÁN DE LA ESCUELA DE MÚNICH Paul Hoecker o Höcker (Oberlangenau, Silesia,
11 de agosto
de 1854
- Múnich,
13 de enero
de 1910)
fue un pintor alemán de la Escuela de Múnich. Fue uno
de los fundadores y el primer secretario de la asociación de artistas conocida
como la Secesión de Múnich, que fue la primera en
denominarse así y que sirvió de ejemplo para las posteriores Secesiones vienesa
y berlinesa.
El arte de Paul Hoecker es muy representativo del estilo
dominante en la Escuela de Múnich, caracterizada por su atemperado y nunca
radical gusto por la modernidad y las nuevas tendencias pictóricas, su lirismo
de carácter sentimental (volcado especialmente en imágenes religiosas con
monjas o personajes meditabundos o en oración), aunque también realizó escenas
costumbristas, muy del gusto de la Alemania meridional finisecular. Sus obras
muestran gran gusto por el color y la luz y son muy afines al estilo de Max
Liebermann o Fritz von Uhde, con quienes mantuvo amistad.
En Londres
colaboró con Rosalind Franklin, descubridora de la
estructura del ADN.
Demostró un gran interés por el estudio de los virus, y durante su
estancia allí descubrió las estructuras de algunos de ellos.
En los años 1970, Klug usó los métodos de diagramas de
difracción de rayos X, que, combinados con
la microscopía electrónica, le permitió descifrar los complejos proteínicos
del ácido nucleico, así como la obtención de
imágenes tomadas en diferentes ángulos, y combinándolas logró reconstrucciones
tridimensionales de algunas proteínas. Además, Klug logró la Medalla
Copley en 1985.
En 1982
fue galardonado con el Premio Nobel de Químicapor el
desarrollo de métodos cristalográficos para descifrar los complejos proteínicos
de los ácidos nucleicos.
No se sabe demasiado sobre la
vida de este pintor. Posiblemente de origen alemán,
se piensa que se formó en algún taller de la zona del Rin o de Colonia. Está documentada su presencia en Bruselas
en 1465
y en Brujas en 1466.
En 1467 ingresó en la
corporación de pintores de Brujas. Muchos autores defienden la teoría
(reforzada por la hipótesis de Panofsky) de que fue discípulo de Rogier van der Weyden, aunque no hay
documentación alguna que lo demuestre; también lo influyó Dirk Bouts,
entre muchos otros. Fue un pintor muy popular, amasando gracias a su arte una
fortuna considerable y llegando a ser registrado como burgués. Le llegaron
encargos de otros países, como Inglaterra
o España.
De hecho, fue uno de los pintores favoritos de Isabel I de Castilla.
Junto a Gérard David,
pertenece al grupo de pintores que recogen la tradición flamenca y reiteran las
formas anteriores. Su estilo es suave y delicado, con figuras bellas y
magnífico colorido. Aporta una concepción germánica, sensual, de la belleza
humana y de los destacados fondos paisajísticos de sus cuadros.
Suele ser pintor de Vírgenes
con el Niño, rodeada de ángeles músicos. Normalmente se trata de dípticos
y tríptitcos en que la Virgen está en una tabla y, en la otra, los donantes. No
obstante, con el transcurso de los siglos, las tablas han acabado separadas en
muchos casos.
Durante su vida, Pollock tuvo fama y mucha notoriedad es uno de los
artistas principales de su generación. Pollock era una persona aislada y con
una personalidad volátil, tenía problemas de alcoholismo a los cuales se
enfrentó día a día durante toda su vida. En 1945, se casó con la artista
americana Lee Krasner, quien se convirtió en una
influencia importante en su carera y legado.
Pollock murió a la edad de 44 años en un accidente automovilístico debido a
que conducía en estado de ebriedad. En diciembre de 1956, meses después de su
muerte, Pollock fue conmemorado con una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
(MoMA). En 1967 se montó una exhibición más completa y larga de sus trabajos en
el mismo lugar. En 1998 y 1999, su trabajo fue laureado con una retrospectiva a
gran escala en el MoMA de Nueva York y en el Tate Modern
de Londres.
Pollock fue introducido al uso
de pintura líquida en 1936 en un seminario experimental impartido por el
muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. El artista utilizó
la técnica de verter pintura como una de varias en sus lienzos de principios de
1940 como Macho y Hembra y Composición Vertida I. Después de
mudarse a Springs, comenzó a pintar con los lienzos recostados en el suelo del
estudio y desarrolló su técnica de salpicar pintura.
Comenzó a utilizar pinturas
con base en una novedosa resina sintética llamada barniz alkyd. Pollock describía estas pinturas
como más que una simple herramienta de trabajo, "un resultado natural
salido de una necesidad".
Él utilizaba pinceles
endurecidos, varas, y jeringas para aplicar la pintura. La técnica de Pollock
de verter y salpicar pintura es reconocida como uno de los orígenes del action
painting (pintura de acción). Con esta técnica, Pollock logró un
medio inmediato para crear arte: la pintura fluía literalmente desde la
herramienta de su elección hacia el lienzo. Al desafiar las convenciones de
pintura en una superficie vertical, el añadió una nueva dimensión al ser capaz
de ver y aplicar pintura a sus lienzos desde todas direcciones.
Una posible influencia en el
trabajo de Pollock era el trabajo de la artista ucraniana-estadounidense Janet Sobel (1894-1968)
(originalmente Jennie Lechovsky).[]Peggy
Guggenheim incluyó el trabajo de Sobel en su Galería, "El Arte
de este Siglo" en 1945. Junto con Jackson Pollock, el crítico Clement
Greenberg vio la obra de Sobel en la galería en 1946.[] En su ensayo
"American-Type Painting" ("Pinturas Tipo-Americanas"),
Greenberg destacó que esas obras eran las primeras pinturas "all
over" (cobertura total de la superficie) que él había visto y dijo que
"Pollock admitió que esas pinturas habían causado una impresión en
él".[]Mientras
pintó de este modo, Pollock dejó la representación figurativa y retó la
tradición occidental de utilizar caballete y pinceles. Él utilizaba la fuerza de
todo su cuerpo para pintar, la cual quedaba expresada en sus lienzos. En 1956
la revista Time
apodó a Pollock "Jack el salpicador", debido a su estilo al pintar.[]
Mis pinturas
no vienen de un caballete. Prefiero fijar el lienzo nuevo a una pared o en el
suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo me siento
más tranquilo. Me siento más cerca, más parte de la pintura, ya que de esta
manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar desde cuatro lados y
literalmente "estar" en la pintura.
Continúo
alejándome de las herramientas tradicionales de los pintores como los
caballetes, las paletas y pinceles, etc. Prefiero varitas, palas de jardinero,
cuchillos y pintura diluida o impasto con arena, vidiros rotos o
cualquier otro material añadido.
Cuando estoy
"dentro" de mi pintura, no soy consciente de lo que estoy haciendo.
Tan solo después de un periodo de "aclimatación" me doy cuenta de lo
que ha pasado. No tengo miedo a hacer cambios, destruir la imagen, etc., porque
la pintura tiene vida propia. Intento dejarla salir. Es sólo cuando pierdo
contacto con la pintura cuando el resultado es un desastre. De lo contrario es
armonía pura, un sencillo dar y recibir, y la pintura resulta bien.Pollock (1956)
Pollock observó las muestras
de pintura en arena de los Navajo en 1940 y refiriéndose a este estilo de
pintar en el suelo, Pollock declaró:
Me siento más cerca, más parte
de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar
desde cuatro lados y estar literalmente en la pintura. Esto es propio de los
métodos de pintura en arena de los indios del Oeste.[
]Otras
influencias de su técnica de salpicaduras incluyen a los muralistas mexicanos y
del automatismo surrealista. Pollock se negaba a confiar en "los
accidentes"; él usualmente tenía una idea de como quería que se viera cada
obra en particular. Su técnica combinaba el movimiento de su cuerpo, que él
podía controlar, con el flujo viscoso de la pintura, la fuerza de gravedad y el
lienzo. Era una mezcla de factores controlables e incontrolables. Arrojar,
salpicar, verter y gotear, él se movía energéticamente alrededor del lienzo
como si fuera una danza y no se detenía hasta que veía lo que quería ver.
In 1950, Hans Namuth,
un joven fotógrafo, quería tomar fotos de Jackson pintando (moviéndose y
quieto). Pollock prometió comenzar a realizar una pintura nueva especialmente
para la sesión fotográfica, pero cuando Namuth había llegado, Pollock tuvo que
disculparse, pues la pintura ya la había terminado.
Namuth, cuando entró al
estudio de Pollock, dijo:
Un lienzo
fresco cubría el suelo entero... Había un silencio absoluto... Pollock miraba
su pintura. Después, inesperadamente, cogió una lata de pintura y un pincel y
comenzó a moverse alrededor del lienzo. Era como si de repente se hubiera dado
cuenta que la pintura no estaba terminada. Sus movimientos, lentos al
principio, gradualmente se hicieron más rápidos mientras él arrojaba pintura
negra, blanca y roja sobre el lienzo. Olvidó por completo que Lee y yo
estábamos presentes; parecía no escuchar los disparos de la cámara... mi sesión
fotográfica duró hasta que terminó de pintar, más o menos hora y media. En todo
ese tiempo Pollock no se detuvo. ¿Cómo podía uno seguirle el paso a este nivel
de actividad? Finalmente dijo, "ya está".
Las mejores
pinturas de Pollock... revelan que sus líneas "por todos lados" no dan
origen a áreas positivas o negativas: no nos hace sentir que una parte del
lienzo demanda ser traducido como una figura, ni abstracta ni representativa,
contra otra parte del lienzo traducida como suelo. No hay un adentro ni un
afuera en la línea de Pollock ni en el espacio en el que se mueve... Pollock se
las arregló para liberar a su línea de representar objetos en el mundo, y
también de su tarea de describir o contener formas o figuras, ya sean
abstractas o representativas, en la superficie del lienzo.
Después de haber frecuentado la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, de
París,
donde conoció a sus amigos Bernard
Buffet, Daniel du Janerand y Louis Vuillermoz. Maurice
Boitel ha obtenido el premio de la casa Abd-el-Tif en Argel, donde permaneció
dos años (1946-1947). Ha obtenido casi todos los premios de pintura francesa,
la medalla de oro del Instituto de Francia y la de los Artistas Franceses; y
fue miembro de los comités de los principales salones de París (Salon
d'Automne, salon des Artistes Français, Salon de la société Nationale des Beaux
Arts, Salon "Comparaisons", Salon "Tierra Latina", Salon du
dessin et de la Peinture à l'eau).
Maurice
Boitel nació en Tillières-sur-Avre, departamento de Eure, en Normandía,
hijo de un abogado, miembro de la Tercera orden de San Francisco,
y de una madre parisina, de ascendencia burgundia. Hasta sus veinte años,
Mauricio Boitel vivió en Borgoña Gevrey-Chambertin.
En esta hermosa provincia, su arte reflejaba su enorme amor por la naturaleza,
y también el sentimiento de "joie de vivre". Comenzó a dibujar a la
temprana edad de cinco años.
Obra
El pintor evolucionó continua
e imperceptiblemente durante toda su vida: después de 1946, año en el que
contrajo matrimonio, se volcó a una pintura expresiva, después de 1946 a 1952,
sus imágenes fueron muy coloridas especialmente en Argelia.
De 1952 a 1965, sus obras se mostraban muy personales: en sus paisajes, muy
trabajados, los objetos están definidos por contornos negros. Durante este
período, Maurice Boitel pintaría con soberbia y oscuridad de las tormentas, de
botes en la playa, ruinas de guerra. El también pinta personajes: payasos,
marineros, retratos, etcétera.
PINTORA ITALIANA, REPRESENTANTE DEL PRIMER BARROCO, RETRATISTA
1614.- Muere la pintora
italiana Lavinia Fontana, representante del primer Barroco, una de los más
importantes retratistas en Bolonia. Nace en 1552.
PROSISTA ESPAÑOL, AUTOR DE LAS FABULAS MORALES
1801.- Fallece el prosista
español Félix María Samaniego, autor de las “Fábulas morales”, destinadas a
instruir a sus alumnos. Nace el 12 de octubre de 1745.
ESCRITORA BRITÁNICA
1897.- Nace la prolífica
escritora británica Enid Blyton, autora de poemas, obras de teatro, y libros
educativos para niños. Muere el 28 de noviembre de 1968.
VIOLINISTA FRANCESA
l919.- Viene al mundo la
violinista francesa Ginette Neveu, quien tuvo una breve pero brillante carrera
internacional, antes de fallecer en un accidente aéreo, el 28 de octubre de
1949.
PINTOR, ESCRITOR Y DRAMATURGO ESPAÑOL
1932.- Nace el escritor,
dramaturgo y pintor español Fernando Arrabal, autor de novelas como “Carta a
Stalin”, “La hija de King Kong” y “Cementerio de automóviles”, con esta última
recibe el Premio Nacional de Teatro en 2001.
ESCRITORA Y DISEÑADORA ESTADOUNIDENSE
1937.- Muere la novelista,
escritora de relatos y diseñadora estadounidense Edith Wharton, ampliamente
respetada como paisajista y asesora de estilo en su tiempo. En su obra
literaria es muy recurrida la ironía. Nace el 24 de enero de 1862.
PINTOR ESTADOUNIDENSE, TÉCNICA DRIPPING
1956.- Fallece el pintor
estadounidense Jackson Pollock, el miembro más destacado del expresionismo
abstracto de su país; reconocido por su peculiar técnica “dripping”, que
consiste en colocar en el suelo el lienzo y verter o dejar gotear la pintura
sobre él. Nace el 28 de enero de 1912.
PINTOR ALEMÁN, REPRESENTANTE DEL EXPRESIONISMO Y EL MOVIMIENTO DE ARTE NUEVA OBJETIVIDAD
1965.- Muere el pintor alemán
Carlo Mense, representante del expresionismo y el movimiento de arte denomino
la “Nueva objetividad”. Nace el 13 de mayo de 1886.
U.S.A. Y PANAMÁ FIRMAN TRATADO
1977.- Estados Unidos y Panamá
firman un acuerdo en el que se establece que este último se hará cargo
plenamente del canal en 2000.
COMPOSITOR Y DIRECTOR DE ORQUESTA CHECO
1996.- Muere el director de orquesta y compositor
checo Rafael Kubelík. A lo largo de su carrera como músico logra dirigir varias
orquestas, entre ellas, la Filarmónica de su país y la Sinfónica de Chicago.
Nace el 29 de junio de 1914.
COMPOSITOR CANADIENSE
2000.- Fallece el compositor
canadiense Jean Papineau-Couture, considerado uno de los músicos más
importantes de la música contemporánea de su país. Nace el 12 de noviembre de
1916.
COMPOSITOR Y POETA MEXICANO
2003.- Muere el poeta y
compositor mexicano Vicente Garrido, quien deja una vasta obra musical,
principalmente de boleros; de ahí que se le considere el padre del género.
Entre sus obras figuran “No me platiques más” y “Te me olvidas”. Nace el 22 de
junio de 1924.
FOTÓGRAFO MEXICANO
2005.- Héctor García, “El
fotógrafo de la calle”, ingresa a la Academia de las Artes de México. La
distinción es entregada hasta el 23 de agosto de este mismo año.
PERIODISTA ARGENTINO
2007.- Fallece el periodista
argentino Roberto Maidana, miembro de la Academia Nacional de Periodismo. En
1987, la Fundación Konex le otorgó el premio al desempeño televisivo. Nace el 1
de julio de 1928.
MÉDICO Y ESCRITOR MEXICANO
2010.- Muere el escritor y
médico mexicano Enrique Cárdenas de la Peña, destaca también como investigador
histórico y académico; miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Nace el 28
de febrero de 1920.
SOPRANO RUSA
2011.- La soprano rusa Anna
Netrebko se presenta en el Festival de Salzburgo, uno de los más importantes
encuentros artísticos del mundo. El monto recaudado es donado para la
reconstrucción del Muza Kawasaki Symphony Hall, sede de la Orquesta Sinfónica
de Tokio, que resulta dañada por un terremoto.
ORGANISTA ESTADOUNIDENSE
2012.- Muere el organista
estadounidense Carlo Curley, fiel seguidor de la tradición clásica del
instrumento. Se dedica a ofrecer recitales, conciertos y clases magistrales.
Nace el 24 de agosto de 1952.
ESCRITOR Y ENSAYISTA BELGA
2014.-Muere el escritor y
ensayista belga Pierre Ryckmans quien era más conocido por su seudónimo Simon
Leys, es autor de las obras "Los trajes nuevos del presidente Mao",
“Sombras chinas”, “La muerte de Napoleón”, entre otras. Nace el 28 de
septiembre de 1935.
